«Оскільки призначення комедії полягає в тому,
щоб розважати людей, виправляючи їх,
я розсудив, що за родом своїх занять
я не можу робити нічого більш гідного,
ніж бичувати пороки мого століття ... »
Ж.-Б. Поклен
Комедія «Le bougeois gentilhomme» («Міщанин у дворянстві») є одним з пізніх творів Мольєра: вона була написана в 1670 році. Основною темою комедії є спроба буржуа піти від свого стану і примкнути до «вищого кругу». Герой комедії, пан Журден, схиляється перед дворянством, намагається рядитися в дворянську одяг, наймає собі вчителів музики, танців, фехтування та філософії і не хоче зізнаватися, що його батько був купцем. Журден заводить дружбу з дворянами, намагаючись грати роль галантного шанувальника дами-аристократки. Примхи героя загрожують бідами його сім'ї: свою дочку Люсіль він хоче видати за маркіза і відмовляє людині, якого вона любить. Тільки дотепна вигадка допомагає закоханим подолати цю перешкоду.
Комізм головного героя у його невігластві і незграбному наслідуванні чужої культури. Смішний його несмачний наряд, капелюх, яку він надягає на занятті танцями поверх нічного ковпака, його наївні міркування під час уроків. Так, з великим подивом дізнається він, що ось уже сорок років говорить прозою. Мольєр порівнює свого героя з вороною в павиних пір'ї. Безглуздим вигадкам Журдена протиставлені тверезість і здоровий глузд його дружини, пані Журден. Однак вона сама далека від будь-яких культурних інтересів, грубувата. Весь світ її замкнутий у колі домашніх справ. Здорове початок виявляється у неї в бажанні допомогти щастя дочки і в контакті з розумною служницею.
Весела, сміхотлива Ніколь також критично, як і Доріна в «Тартюфі», відноситься до забобонам свого господаря. Вона теж прагне захистити любов його дочки від батьківського самодурства. Важливу роль відіграють у п'єсі двоє слуг - вона і Ков'єль, дотепний веселун, лакей Клеонта, нареченого Люсіль.Оні вносять в комедію життєрадісний тон. У Ков'єль в надлишку талант і дотепність імпровізатора, блискучий талант перетворювати життя в театр, складати поряд із звичайною життям другу, карнавальну життя. Саме Ков'єль, подгляд в Журдені пристрасть зображати знатна особа, придумав забавний маскарад з турецьким мамамуші, в результаті чого розв'язка комедії отримала благополучний фінал, а сама дія комедії-балету переходить в карнавальна веселощі. Тему любові і сварок Ніколь і Ков'єль Мольєр перетворює на забавну паралель до взаємин їх панів. Як розв'язки намічаються два весілля.
Оскільки комедія писалася в рамках класицизму, в ній збережено обов'язкове для класицистичної п'єси триєдність: єдність місця (будинок пана Журдена), часу (дія укладається в 24 години) і дії (вся п'єса побудована навколо однієї головної ідеї). У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна риса в сатиричному перебільшенні.
У комедії є і риси класичної комедії Іатліі - комедії дель арте. Недарма одного з героїв, аналогічного Фігаро - слуга Ков'єль - в одній з постановок п'єси був вбраний у традиційну куртку слуги з комедії дель арте і діяв як би в двох планах - побутовому і театральному. Крім цього, маску, по суті, носить ще один герой комедії - сам пан Журден. Мольєр любив витягувати комічний ефект з неспівпадання маски і людського обличчя, до якого вона приміряється. У Журдена маска дворянина і сутність міщанина, незважаючи на всі зусилля героя, ніяк не збігаються.
Разом з тим, у п'єсі проявляються і відступу від типової класицистичної комедії. Так, не до кінця витримана єдність дії - у п'єсу введена побічна лінія кохання слуг, а мова наближається до народної. Але, зрозуміло, головна відмінність - це наявність балетних номерів, настільки органічно уплетених в сюжет, що сам Мольєр назвав свою п'єсу комедією-балетом, де кожен балетний номер - органічна частина розвивається комедійної дії.
Балетні виходи не тільки не послаблюють реалістичності сюжету а, навпаки, сатирично відтіняють характери і дія п'єси. «Міщанин у дворянстві» написаний автором саме як комедія-балет і вимагає полегшеного жанрового рішення, тому складно знайти рівновагу між сатирою і легкістю, і багато спроб її поставити призводили або до перетискання в сатиричних барвах, або поверховості. Тим не менш, яскравість і незвичність твору робить його одним з найпопулярніших на світовій сцені.
Всі герої даної мольєрівської п'єси, в силу жанру, наділені артистизмом. Танцювальному ритму підпорядкована, наприклад, сцена сварки і примирення Клеонта і Люсіль, відтіняє фоном якої служать репризи слуг Ков'єль і Ніколь, повторюють слова своїх панів в іншому мовному стилі - побутовому. В такт тексту герої, то в гніві віддаляються один від одного, то спрямовуються один за іншим, то кружляють, тікаючи, то, навпаки, наближаються. П'єса сама диктує героям своєрідний танець.
Пан Журден постає перед нами дитиною, у якої горять очі від можливості дізнатися що-небудь нове, що приходить у справжній захват від оточуючих нововведень, наприклад, від того, що тепер він знає, що все життя говорив прозою. І його пристрасть до дворянства постає не як розрахунок практичного буржуа, а як нешкідлива закоханість простака в усі блискуче і кидків. Прихильність Журдена до «наук» тішить його самолюбство, дає можливість вийти за межі міщанського побуту і побути серед знатних осіб.
У цього простодушного людини дійсно була фантазія. Тому пан Журден, поважний буржуа і глава сімейства, з такою легкістю вступає в останній, буфонадні акт комедії і так вільно діє в химерному маскараді посвячення його в сан мамамуші. Герой легко переступив межу, яка відокремлює реальна дія від умовного маскараду, і тим самим жанрову єдність вистави досягалося в повній мірі.
Герої п'єси наділені настільки характерними рисами, що без праці можуть бути віднесені до героїв, наділеним негативними рисами і описаним сатирично, або позитивним, які самі дотепні.
Так, сатирично описані вчителя, на перший погляд щиро віддані своїй справі: вчитель фехтування Анрі Роллан, наділений військової відвагою, достатньої для нищення цілої армії ворогів, коли вчитель філософії Жорж Шамар, мудрець і стоїк, безстрашно кидається в атаку на своїх суперників, відстоюючи філософію, вчителя образотворчого мистецтва - Робер Манюель і Жак Шарон. У результаті ж з'ясовується, що вся відданість - це жага отримати з недбайливого і нездатного ні до чого учня кілька зайвих монет, відсудив і лицемірні похвали Журдену, і люта захист власної професії, багато в чому за рахунок приниження чужий.
Жорстко сатирично описані риси Доранта і Дорімени. Автор протиставляє простодушного, але щирого й порядного, Журдена, тим, на кого він настільки пристрасно бажає бути схожим: вище суспільство, вишукане зовні, але безпринципне, жадібне, брехливе, не гребують низькою лестощами і прямої брехнею, щоб отримати гроші. На прикладі цих панів Мольєр засуджує Журдена за його осліплення бутафорським пишністю знаті, втрату здорового глузду, за його розрив з тим соціальним масивом, який буде формуватися в знамените французьке «третій стан».
Дотепні репліки, якими обмінюються учасники вистави, особливо в тих сценах, де виступає Журден. Багато хто з цих реплік увійшли до повсякденної мови, стали крилатими словами. Мольєрівської зображення буржуа отримало свій подальший розвиток у тому глибокої і повної змалюванні буржуазних типів, яку можна зустріти в реалістів XIX століття, особливо у Бальзака.
Будучи п'єсою незвичайного жанру, незважаючи на гадану Накатані, п'єса важка в постановці. Переведена в план побутової та психологічної комедії, вона не витримає порівняння з п'єсами, написаними на подібні теми драматургами-реалістами, будь то Бальзак або Островський. При спробі посилити сатиру губляться незрівнянні інтонації Мольєра-комедіографа. Мольєр починав як імпровізатор, і сама п'єса-балет виявляється швидше летить імпровізацією, ніж грізним викриттям, на кшталт «Тартюфа». Таким чином, тільки через розкриття мольєрівського стилю підношення жанру може бути повністю розкрита мольєрівської сатира.
щоб розважати людей, виправляючи їх,
я розсудив, що за родом своїх занять
я не можу робити нічого більш гідного,
ніж бичувати пороки мого століття ... »
Ж.-Б. Поклен
Комедія «Le bougeois gentilhomme» («Міщанин у дворянстві») є одним з пізніх творів Мольєра: вона була написана в 1670 році. Основною темою комедії є спроба буржуа піти від свого стану і примкнути до «вищого кругу». Герой комедії, пан Журден, схиляється перед дворянством, намагається рядитися в дворянську одяг, наймає собі вчителів музики, танців, фехтування та філософії і не хоче зізнаватися, що його батько був купцем. Журден заводить дружбу з дворянами, намагаючись грати роль галантного шанувальника дами-аристократки. Примхи героя загрожують бідами його сім'ї: свою дочку Люсіль він хоче видати за маркіза і відмовляє людині, якого вона любить. Тільки дотепна вигадка допомагає закоханим подолати цю перешкоду.
Комізм головного героя у його невігластві і незграбному наслідуванні чужої культури. Смішний його несмачний наряд, капелюх, яку він надягає на занятті танцями поверх нічного ковпака, його наївні міркування під час уроків. Так, з великим подивом дізнається він, що ось уже сорок років говорить прозою. Мольєр порівнює свого героя з вороною в павиних пір'ї. Безглуздим вигадкам Журдена протиставлені тверезість і здоровий глузд його дружини, пані Журден. Однак вона сама далека від будь-яких культурних інтересів, грубувата. Весь світ її замкнутий у колі домашніх справ. Здорове початок виявляється у неї в бажанні допомогти щастя дочки і в контакті з розумною служницею.
Весела, сміхотлива Ніколь також критично, як і Доріна в «Тартюфі», відноситься до забобонам свого господаря. Вона теж прагне захистити любов його дочки від батьківського самодурства. Важливу роль відіграють у п'єсі двоє слуг - вона і Ков'єль, дотепний веселун, лакей Клеонта, нареченого Люсіль.Оні вносять в комедію життєрадісний тон. У Ков'єль в надлишку талант і дотепність імпровізатора, блискучий талант перетворювати життя в театр, складати поряд із звичайною життям другу, карнавальну життя. Саме Ков'єль, подгляд в Журдені пристрасть зображати знатна особа, придумав забавний маскарад з турецьким мамамуші, в результаті чого розв'язка комедії отримала благополучний фінал, а сама дія комедії-балету переходить в карнавальна веселощі. Тему любові і сварок Ніколь і Ков'єль Мольєр перетворює на забавну паралель до взаємин їх панів. Як розв'язки намічаються два весілля.
Оскільки комедія писалася в рамках класицизму, в ній збережено обов'язкове для класицистичної п'єси триєдність: єдність місця (будинок пана Журдена), часу (дія укладається в 24 години) і дії (вся п'єса побудована навколо однієї головної ідеї). У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна риса в сатиричному перебільшенні.
У комедії є і риси класичної комедії Іатліі - комедії дель арте. Недарма одного з героїв, аналогічного Фігаро - слуга Ков'єль - в одній з постановок п'єси був вбраний у традиційну куртку слуги з комедії дель арте і діяв як би в двох планах - побутовому і театральному. Крім цього, маску, по суті, носить ще один герой комедії - сам пан Журден. Мольєр любив витягувати комічний ефект з неспівпадання маски і людського обличчя, до якого вона приміряється. У Журдена маска дворянина і сутність міщанина, незважаючи на всі зусилля героя, ніяк не збігаються.
Разом з тим, у п'єсі проявляються і відступу від типової класицистичної комедії. Так, не до кінця витримана єдність дії - у п'єсу введена побічна лінія кохання слуг, а мова наближається до народної. Але, зрозуміло, головна відмінність - це наявність балетних номерів, настільки органічно уплетених в сюжет, що сам Мольєр назвав свою п'єсу комедією-балетом, де кожен балетний номер - органічна частина розвивається комедійної дії.
Балетні виходи не тільки не послаблюють реалістичності сюжету а, навпаки, сатирично відтіняють характери і дія п'єси. «Міщанин у дворянстві» написаний автором саме як комедія-балет і вимагає полегшеного жанрового рішення, тому складно знайти рівновагу між сатирою і легкістю, і багато спроб її поставити призводили або до перетискання в сатиричних барвах, або поверховості. Тим не менш, яскравість і незвичність твору робить його одним з найпопулярніших на світовій сцені.
Всі герої даної мольєрівської п'єси, в силу жанру, наділені артистизмом. Танцювальному ритму підпорядкована, наприклад, сцена сварки і примирення Клеонта і Люсіль, відтіняє фоном якої служать репризи слуг Ков'єль і Ніколь, повторюють слова своїх панів в іншому мовному стилі - побутовому. В такт тексту герої, то в гніві віддаляються один від одного, то спрямовуються один за іншим, то кружляють, тікаючи, то, навпаки, наближаються. П'єса сама диктує героям своєрідний танець.
Пан Журден постає перед нами дитиною, у якої горять очі від можливості дізнатися що-небудь нове, що приходить у справжній захват від оточуючих нововведень, наприклад, від того, що тепер він знає, що все життя говорив прозою. І його пристрасть до дворянства постає не як розрахунок практичного буржуа, а як нешкідлива закоханість простака в усі блискуче і кидків. Прихильність Журдена до «наук» тішить його самолюбство, дає можливість вийти за межі міщанського побуту і побути серед знатних осіб.
У цього простодушного людини дійсно була фантазія. Тому пан Журден, поважний буржуа і глава сімейства, з такою легкістю вступає в останній, буфонадні акт комедії і так вільно діє в химерному маскараді посвячення його в сан мамамуші. Герой легко переступив межу, яка відокремлює реальна дія від умовного маскараду, і тим самим жанрову єдність вистави досягалося в повній мірі.
Герої п'єси наділені настільки характерними рисами, що без праці можуть бути віднесені до героїв, наділеним негативними рисами і описаним сатирично, або позитивним, які самі дотепні.
Так, сатирично описані вчителя, на перший погляд щиро віддані своїй справі: вчитель фехтування Анрі Роллан, наділений військової відвагою, достатньої для нищення цілої армії ворогів, коли вчитель філософії Жорж Шамар, мудрець і стоїк, безстрашно кидається в атаку на своїх суперників, відстоюючи філософію, вчителя образотворчого мистецтва - Робер Манюель і Жак Шарон. У результаті ж з'ясовується, що вся відданість - це жага отримати з недбайливого і нездатного ні до чого учня кілька зайвих монет, відсудив і лицемірні похвали Журдену, і люта захист власної професії, багато в чому за рахунок приниження чужий.
Жорстко сатирично описані риси Доранта і Дорімени. Автор протиставляє простодушного, але щирого й порядного, Журдена, тим, на кого він настільки пристрасно бажає бути схожим: вище суспільство, вишукане зовні, але безпринципне, жадібне, брехливе, не гребують низькою лестощами і прямої брехнею, щоб отримати гроші. На прикладі цих панів Мольєр засуджує Журдена за його осліплення бутафорським пишністю знаті, втрату здорового глузду, за його розрив з тим соціальним масивом, який буде формуватися в знамените французьке «третій стан».
Дотепні репліки, якими обмінюються учасники вистави, особливо в тих сценах, де виступає Журден. Багато хто з цих реплік увійшли до повсякденної мови, стали крилатими словами. Мольєрівської зображення буржуа отримало свій подальший розвиток у тому глибокої і повної змалюванні буржуазних типів, яку можна зустріти в реалістів XIX століття, особливо у Бальзака.
Будучи п'єсою незвичайного жанру, незважаючи на гадану Накатані, п'єса важка в постановці. Переведена в план побутової та психологічної комедії, вона не витримає порівняння з п'єсами, написаними на подібні теми драматургами-реалістами, будь то Бальзак або Островський. При спробі посилити сатиру губляться незрівнянні інтонації Мольєра-комедіографа. Мольєр починав як імпровізатор, і сама п'єса-балет виявляється швидше летить імпровізацією, ніж грізним викриттям, на кшталт «Тартюфа». Таким чином, тільки через розкриття мольєрівського стилю підношення жанру може бути повністю розкрита мольєрівської сатира.